盆景是我国历史悠久的一种园林艺术珍品，而岭南盆景则是我国盆景艺术五大流派（苏派、扬派、川派、徽派和岭南派）之一。岭南盆景产生于明清，而形成独特风格则是建国后。栽种盆景的范围以广州为中心遍及珠江三角洲和广西中南部地区。广州盆景是岭南盆景的重要组成部分。岭南人特别是广州人酷爱盆景，栽种盆景已成为人们生活的一部分，许多家庭天台、阳台、客厅、书房都栽种和摆设盆景，以此美化环境，调剂生活，既可舒眼目，怡心神，又可陶冶性情，带来无穷乐趣。
??? 岭南盆景的创作，多就地取材，选用亚热带和热带常绿细叶树种，一般以广州人称之为“树仔头”的树桩为主，其品种多达30余种，如九里香（月橘）、榕树、福建茶、水松、龙柏、榆树、满天星、黄杨、罗汉松、簕杜鹃、雀梅、山桔、相思树等。岭南盆景的构图形式有单干大树型，或双干式、悬崖式、水影式、一头多干式、附石式和合槙式等。除树桩盆景外，还有石山盆景。石山盆景的材料是英石、方解石、珊瑚石、砂积石等。其中英石是广东英德的特产，具有皱、瘦、透的特点，故多被石山盆景制作选用。近年来广州盆景艺术家们又发展了雄奇秀茂的大树造型、挺拔扶疏的高耸型、含珠滴翠的叠翠型以及野趣天然的自然型。
??? 岭南盆景的制作、陈设和欣赏，有“一景二盆三几架”之说，即除景外，盆具和几架的选用也很重要。岭南盆景多用石湾彩陶盆，有圆盘、方盆、多角盆、椭圆盆、长方企、高身盆等，讲究吸水透气、色泽调和、大小适中、古朴优雅。几架有落地式和案架式，多用红木等较名贵的木材制作，使之协调和谐，相映成趣。说到岭南盆景，要向大家介绍岭南盆景的三个特点、三种风格和盆景三杰。
??? 岭南派盆景有三种别于其他流派的特点。第一，创作手法独特，师法自然，突出枝干技巧，整形或构图布局来源于自然又高于自然，力求自然美与人工美的有机结合，故岭南盆景被誉为“活的中国画”。第二，着重景与盆的造型和选择，力求盆与景和谐协调。第三．善用修剪又不露刀剪痕迹。这种技法是岭南盆景的最大特点，所以人们一般认为，岭南盆景纯粹是用刀剪剪裁而成的。通过修枝剪叶让植物按照人的意志生长发育，随着时间的流逝，人工剪裁痕迹逐渐消失，各种造型一如天成，巧夺天工。
??? 现代岭南盆景艺术形成了三种别于其它流派的风格。一是以佛山市叶恩甫为代表的造型艺术。他擅长附石树桩盆景，爱用英石和透水石与星树、黄杨、菖蒲合位于一盆，令植物根群攀附于石隙岩旁，从而使盆景显得盘根错节，枝繁叶茂，古色古香。二是以孔泰初为代表的造型艺术。他以山水风景画为象意，按照植物的自然生态为基础进行艺术创作，格调雄浑刚毅，构图严谨，疏密有致、他还以“大树缩影”首创蓄枝撤干的手法，使经过千裁百剪的树桩呈现大树的本来风貌，更显得气势雄浑，苍劲有力。一盆优秀的盆景，需要近10年或更长的时间才能成功，难怪人们不禁发出“一景方成已十秋”的感叹。三是以广州海幢寺素仁和尚为代表的造型艺术。他的艺术风格像中国画中的写意派，只用淡墨描出几笔，并无茂叶繁枝，仅以几枝树丫形成扶疏挺拔的“高耸型”盆景，创造出清高脱俗、悠然飘逸、如诗如画的意境。
??? 岭南合是成果累累，人才辈出。广州盆景界常把孔泰初、素仁、莫抵府称为“盆景三杰”。他们创作的盆景崇尚自然又高于自然，符合画意又高于画意。孔泰初从禀盆景创作长达60余年，创作出雄伟苍劲的“大树型”盆景，首创“蓄枝截干”造型艺术，树干磷峋苍劲，树冠丰满，枝条疏密有致，呈现出旷野巨大风姿，1990年被评为全国盆景大师。素仁是广州海幢寺主持、佛教界大师。他创作的盆景多仿前人倪云林和八大山人画意，取法乎上，于条清瘦，因树取势，不求枝茂，形成扶疏挺拔的“高耸型”盆景。莫珉府是“自然型”盆景的创建者，他善于借鉴国画构图创作盆景，构图活泼多样，野趣盎然，虚虚实实，对比鲜明，别具一格。如果把盆景比作绘画，则孔泰初的盆景就是工笔画，素仁和莫珉府的盆景就是写意画。他们三人是广州栽培和制作盆景的优秀代表，号称“盆景三杰”。他们的作品各具特点和风格，均体现了岭南盆景的鲜明特色。
??? 广州园林盆景闻名全国，不仅广州和珠江三角洲城乡居民几乎家家阳台、天台、客厅陈设各种千姿百态的盆景，而且远涉重洋，在港澳、欧美、东南亚许多华人家庭也喜欢摆设岭南盆景。广州芳村是广东最早、最著名的岭南盆景之乡。位于芳村的广州花卉博览园中的艺翠花和“南国水乡”两处展出许多岭南盆景的优秀作品。位于广州流花湖畔的西苑建于1956年，面积5000平方米。它是广州一个以栽种和陈列盆景为主的公园，风景优美，富有诗情画意，是名闻中外的“岭南盆景之家”，也是海内外盆景艺术，爱好者和游客向往的景区之一。1982年在西苑举办了全国盆景展销会，展品多达5000盆，品种300多个。1986年西苑选送50盆展品参加在意大利热那亚举行的第五届国际园艺花卉博览会，获得金质奖3个，银质奖1个。1986年10月18日英女王伊丽莎白二世参观西苑，叶选平赠送1盆有60多年树龄的九里香盆景给她。西苑参展盆景获奖和获得英女王的青眯，为国家，也为岭南盆景艺术赢得了荣誉。
『岭南工艺』广式红木家具――中华民族文化艺术象征 尊贵与财富的象征 很多人都知道，红木家具是我国的独特产品。在实用意义上，它是家庭的生活用品，在艺术上又是具有很高艺术韵味的工艺品。可以毫不夸张地说，红木家具是中华民族文化的艺术象征．具有中华民族民俗的深厚内涵。
红木家具从古到今长盛不衰，昔日红木家具是尊贵与财富的象征，随着人们生活水平的显著提高，红木家具已进人寻常百姓家。现在红木家具既是我国居民家庭的常设家具，也是大多数高级宾馆、饭店、酒店、机关、团体必备的家具摆设，显现出高贵、典雅的气派。
关于红木家具还有一段与三宝太监郑和有关的颇不寻常的故事呢。据史载，郑和下西洋，曾到达越南、印度尼西亚的爪哇和苏门答腊、斯里兰卡、印度和非洲东岸，给外国人带去丝绸和瓷器，而带回来的除了其他货物外，主要就是红木。郑和带回那么多的红木，原来目的是利用红木分量重来做压舱。红木运回中国后，一些能工巧匠把它用来造家具，于是便有了后来名扬海内外的“明式家具”。
??? 广州红木家具具有悠久的历史，最早出现于明代，最初是不雕花的光身红木家具，到清代初期雕花工艺逐渐应用到红木家具的制作上，成为独特的木雕艺术。
??? 广川把家具称作“家私”。广州人在居室建设中十分注重文化氛围，不管房子大小、宽窄，都要在有限的空间里摆设几件称心的家具。所以厂州的家具制造业很发达，而且很有市场。广州的家具独具特色，以红木制造的家具被人称为“广式”家具。广式红木家具制造业在清代已颇具规模，据史书记载，当时西关有顺昌泰、广盛隆、德昌等30多家著名家具商号及厂家、产品除内销外还出口，远销海外。广州的达官贵人和富豪之家不惜重金，聘请能工巧匠，选用诸如花梨、酸枝等各种优质红木制造精美家具，以示豪华气派。从今天西关宦园遗留或收藏的红木家具来看，足可见当时广州红木家具之华美风采。
??? 广川红木家具是在我国传统雕刻工艺和木质结构工艺的基础上，推陈出新发展起来的。广州红木家具的特点是造型古朴典雅，雕工精细，打磨光滑，油漆明亮；结构坚固，经久耐用。广州红木家具多以酸枝、花梨等高级红木制造。也有使用坤甸木、菠萝格木等档次稍低的红木制造。红木比普通木材具有木质坚硬，耐热不变色，触摸清凉等优点，所以为厂家所喜用。广州红木家具的制作不用钉子，而是用入榫的方法。雕刻工艺有三种，即浮雕（又称凸花），通雕（或称通花）和刻线的沉雕（又称凹花）。传统花纹主要有云龙、梅鹊、竹节、葡萄、花草等。为了突出红木家具的古雅，一般都镶嵌玉石或有近似天然山水图画或美丽花纹的云石和云田石。一些厂家还生产无任何雕刻的光身红木家具。这种家具给人一种古朴、明快、流畅的感觉，别具一格。广州红木家具的主要品种有床、八仙台、长台、镶石圆台、凳、镶石座椅、雕花座椅、单屏椅、茶几、博古架、书柜、屏风等。此外还有花瓶、瓶座、宫灯、神龛等工艺品。近年来一些家具厂家为了丰富广州红木家具的花式品种，吸取西式家具的优点和长处，特别是糅入了外国的艺术风格，洋为中用，生产出许多中西结合的红木家具。
??? 20世纪70～80年代是广州红木家具发展的鼎盛时期。广州红木雕刻艺人连六、胡枝等创作十件一套的“宝鼎床”被当时中国驻美国大使黄镇选中，带到驻美联络处使用。1973年杨虾、黄钟怀等高级技术人员创作的十件一套的“九龙床”，刻画了富有民族传统特色的九龙飞天图案，构思独特，画面生动，在当年的广交会上为众多外商竞购，最后被德国客商以高价购得。广州木雕厂还以国产木料制造出仿红木套装家具，其工艺精湛，价廉物美，深受用户欢迎。其中以“云龙”为题材的仿红木套装家具，于1985年获中国工艺美术品“百花奖”。
『岭南工艺』广彩――东方特色的工艺品
（广彩工艺品） 广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产在清康熙年间已开始了，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这就是广州彩瓷的萌芽。
顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。
18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’。广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。
广州彩瓷的生产流程分为新样品设计、描线、填色、封边、斗彩、炉房等工序。构图设计讲究完整、统一、和谐，这是广彩最大的特点。随着新颜料的使用，彩绘颜色更加丰富，更加鲜艳。19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，成为广彩花色的一种基础，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。自从采用乳金作地色后，色彩更加灿烂艳丽，织金满地．金碧辉煌，逐渐形成了广彩“堆金积玉”的独特风格。岭南画派大师们与广彩的渊源殊深。19世纪末，20世纪初，岭南画家居巢、居廉、高剑父、陈树人等积极参与了广彩的技术研究和实践。高陈二人还开设彩瓷艺术室和瓷画厂，进一步提高了广彩的技艺。高剑父的学生刘群兴创作了150件“十二王击球”瓷箭筒，曾获1915年巴拿马万博会奖项。
广州织金彩瓷的风格不同于以景德镇代表的江西彩瓷，广彩的风格特点主要表现在：广彩是运用我国织锦图案的手法，以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细著称；广彩利用各种颜色和金银水进行钩、描、织、填，宛如无数金银彩丝织于白玉之上，显得是那么光彩夺目、富丽堂皇。有一首诗十分概括和形象地总结出广彩的特色：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。”
数百年来经过艺人们一代代不断发展、创新，广州织金彩瓷已生产出90～100多头光彩夺目、雍容华贵的配套餐来以及茶具、大皮碗、圆盘、笔筒等。1956年建立的广州织金彩瓷工艺厂生产的广彩花色品种有100多种，其中仿古的“双凤朝阳”、“汉宫秋月”、“鹅蛋寿月”以及“堆花儿童节”、‘游河乐趣”等最著名。“红地百花彩凤15头梨形茶具”获轻工部陶瓷评比优秀奖，“黑地百花15头白兰茶具”获全国旅游产品优秀奖等多个奖项。
『岭南工艺』广雕――牙雕 玉雕 木雕 石雕 砖雕 骨雕
传统的雕刻艺术在我国有悠久的历史，按雕刻的质体分类，可分为牙雕、玉雕、木雕、石雕、砖雕、骨雕等。广雕是指以广州为代表的具有岭南地方特色的雕刻工艺及其制品。广雕中最负盛名的是牙雕、玉雕和木雕。
牙 雕
据史书记述，我国牙雕工艺已有30OO多年历史，广州牙雕的出现比中原地区稍晚，始于晋代，亦有2000多年历史。在西汉南越王墓出土文物中有一捆5支大象牙，最大的长达126厘米。据鉴定，象牙的产地是非洲，可能是通过海上丝绸之路运来的。另外还出土了刻画象 、象牙算筹和残牙雕器等。可见这些象牙是进口雕刻作原料之用，如果鉴定属实的话，那么，广州牙雕的历史就要大大推前了。过去岭南人，特别是广州及珠江三角洲人视象牙为吉祥之物。认为可以“辟邪除秽”。这里介绍的牙雕是指象牙雕刻。广州的象牙雕兴盛于明代后期，经过历代的发展，逐渐成为广州的著名特产。
解放前，广州的象牙雕刻全部是个体作坊式经营，主要集中于大新路一带。解放后广州市政府为了有组织有计划地开展研究开发，提高和发展广州牙雕艺术，将这些小作坊组织成立了“大新象牙雕刻工艺厂”。从此，牙雕的技艺有了显著的进步，生产规模也有所扩大。
广州的牙雕兼有浓郁的东方民族色彩和精雕细刻的岭南风格，多以花木、山石、龙舟、宝塔、蟹笼等岭南山水景物为题材，擅长独特的镂空技艺。其中以镂雕象牙球、画舫著称，尤以镂刻精细多层象牙球最负盛名。雕刻艺术家们用一块完整无缺的象牙料，镂空成各种规格、层数不等的圆球，象牙球最小的仅二三层，最大的有40多层，每层都刻上龙凤、花卉等各种图案，且能灵活转动。广州牙雕艺术家镂雕的20层象牙球早在1915年巴拿马国际博览会上获得工艺特种奖。迄今为止，广州象牙球镂雕层数已达45层。亭台大花舫也是著名的广州牙雕作品。花舫的船身以龙为造型．上有2～7层楼阁，舫上人物多达3000人，还有旌旗、灯饰等，栩栩如生、千姿百态，非常壮观。此外还有用整支象牙雕成的全牙雕、渔翁撒网、通雕蟹笼、古装仕女等。
广州象牙微雕也是举国闻名，在20世纪30年代初，广州著名的微雕艺术家冯公侠在一粒与大米一般大的象牙米上，刻出孙中山先生遗嘱全文154字。他还在64开纸页大小的象牙片上刻出长达25000宇的《共产党宣言》。他的儿子冯少使也是一位微雕大师。他继承父亲的技艺，创作出在一粒象牙米上雕出形象各异、栩栩如生的十八罗汉像。这些巧夺天工的微雕作品代表了广州象牙微雕的最高水平，令人叹为观止。
到了20世纪80年代由于全球保护野生动物运动风起云涌，大象作为被保护的野生动物，严禁猎杀，国际上规定任何国家不得销售象牙及象牙制品，我国政府严格遵守这一规定。在这种情况下，广州的牙雕工艺尤其是象牙雕刻行业遭受严重打击，不得不选用了别的材料代替，勉强使这项传统工艺得以延续。45层象牙球和亭台大花舫成为空前绝后的艺术珍品、举世孤品。
玉雕
广州人认为玉与象牙一样，能辟邪消灾，如意吉祥，因此特别喜爱玉，视玉为宝。广州街上大多数的俊男靓女颈上都挂玉雕小牌（玉坠），手上戴着玉戒指或玉鐲。
1983年在南越王墓中出土大量的玉器，其中有玉壁、玉盒、丝褛玉衣、玉印、王佩、玉角杯等130多种“汉玉中的稀世之宝”。这些工饰精品均经精雕细刻，构思奇妙、工艺精湛。这说明广州的玉雕工艺，在西汉时代已经达到了相当高的水平。而广州的玉雕工艺兴盛于唐代中后期，亦有千多年的历史，可谓源远流长。广州玉雕艺术继承了宋代巧色玉的传统，创造了“留色”的特技，显出了原玉的天然颜色，特别精美。到清代道光年间（19世纪初叶），广州玉雕工艺制造业已成行成市，而且出现了玉器工商行会组织。
广州玉雕艺人汲取各地玉雕技术，博采众长，与广州牙雕技艺结合起来，在品种、工艺、用料等方面创造出自己的风格。广州玉雕的原料多选自粤西信宜的“南方玉”。信宜玉呈草绿色，半透明，多自然斑纹，磨琢后晶莹通透，别具一格。广川玉雕制品有首饰品和摆设品两大类。首饰品有玉鐲、戒指、耳环、玉坠以及以金银宝石镶嵌的玉饰等。摆设品有传统的花卉、人物、鸟兽、瓶罐以及玉球、花舫、宝塔等别具风格的高级工艺品。其中通雕玉球是广州玉雕艺人攻克玉石高硬度、难加工的产品，这种玉球构思独特，造型精美，多达20多层，大球套小球，厚薄均匀，各层转动自如，托在手上轻轻晃动，会传出玉石碰击的清脆声，而球上还雕上山水、花卉、人物、虫鱼、花鸟等衬花，形象生动逼真。其中一座18层吊缚双狮子母球曾获1978年全国科学大会奖。薄胎南方玉碗和玉雕小茶具也是广州玉雕中的精品，是中国玉雕艺术的珍品。
木 雕
我国木雕工艺与其他雕刻工艺一样源远流长。木雕出现于春秋战国时期，历唐、宋、元、明、清各代及至今，长盛不衰，不断创新发展。广州木雕是广州传统雕刻工艺之一，它与北京的京式木雕，江苏的苏式木雕构成我国木雕艺术三大流派。广州木雕以半立体通雕，满屏雕和多层次雕刻相结合的风格著称。建于清光绪年间的陈家祠，集中了木雕艺术的精华，特别是清代潮州金漆木雕神亭、香炉罩等更体现了广州木雕工艺精巧、玲珑的独特风格。著名的广州红木家具的雕刻工艺就是源于广州木雕工艺。
榄雕
榄核雕刻，简称榄雕，以广东地区所产之乌榄核为材精雕而成。
乌榄盛产于广东增城、番禺、中山等地，而增城县新塘的榄核，核大仁小，是最佳的榄雕材料，适于雕刻榄核船。明、清期间，曾有寺院僧人以榄雕船售给香客，以示“普渡”之意。据查证，榄雕在新塘已流传了３００多年，在清代属贡品。清咸丰四年（１８５４），新塘乡艺人湛谷生（又称菊生）创作的榄核舫，名为“苏东坡夜游赤壁舫”，工艺十分精巧，所雕的人物情态各异，栩栩如生；舫中置一桌、３人围案而坐，旁边还蹲着一个书僮煮茶，船后有船娘把舵，船的两旁有８扇通花窗，皆可开合；船头的小链条也以榄核雕成，环环相扣，船底刻有苏东城《前赤壁赋》全文共５３７个字。该榄雕至今仍保存在增城文化馆。
现在榄雕产品的花色品种从三几种增加到５０多种，如多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。不少新产品在参加国内外展览时受到好评。
榄雕名人
曾昭鸿?? 男? 榄雕工艺大师
获奖情况：
1984年?? 创作的“四层龙船”获广东省旅游产品、???????? 内销工艺品评比优秀奖。
2004年?? 作品《岭南龙舫》荣获广东省首届民间工艺 精品展银奖
高兆华?? 男,1949年出生于广州 玉雕工艺大师
中国民间文艺家协会会员，广东民间文艺家协会主席团成员，广东省民间工艺美术学术委员会副主任兼秘书长，广东省民俗文化研究会常务理事。世界特艺家协会会员、中国工艺美术家协会特艺专业委员会会员、美国海外艺术家协会理事、世界文化艺术研究中心研究员、广东省宝玉石协会会员。
艺术贡献：
从事玉雕工艺40年，技术全面，知识广博，不断探索玉器雕刻工艺技术，吸取各种雕刻技法之长，因材施艺，不断创出新花式，逐渐形成造型优美、生动巧妙、手法独特、工艺精湛的艺术特色。其作品具有很高的艺术价值、收藏价值和经济价值。
获奖情况:
高兆华是玉雕行业出类拔萃的翡翠雕刻艺术奇才，是玉雕史上的优秀代表。1997年获中国十大民间艺术家》荣誉证书，个人传略入辑《世界名人录》中文及英文版，获名誉证书，《东方之子》获名誉证书，《世界华人文学艺术界名人录》、《托起太阳的人们》、《世界文化名人辞海，华人卷》获名誉证书，《科学中国人、中国专家人材库》、《中华魂，中国百业领导英才大典》、《中华百年人物编》等多部大型辞书。
1984年? 作品大型玉雕《敦煌飞天佛球塔》被国家列为珍品永久收藏于中国工艺美术馆。???
1997年? 作品花开富贵》、《灵芝白菜草猛》、《降龙观音》、《金童玉女拜观音》、《龙凤屏》参加 1997年北京首届《中国十大民间艺术家精品展》并获荣誉证书。
1999年? 作品《全家福》获“中国民间工艺美术迈向新世纪创作大展暨博览会”银奖。
2000年? 作品《全家福》、《八骏图》、《乘鏊金童玉女拜观音》、《乘龙金童玉女》入辑中华珠宝“改革开放二十年辉煌成就”专刊。
2004年? 作品《童趣》获广州工艺美术行业协会优秀作品展铜奖、最精湛技艺奖；《九鱼屏》获铜奖、最佳创意奖；《古道乐韵》、《金童玉女迎观音》、《引福归堂》、《百子佛》获优秀奖。
作品《仿古鸳鸯三链瓶》荣获中国民间文艺山花奖 民间工艺奖金奖。
作品欣赏：
牙雕
玉雕
榄雕
玉雕 古道乐韵 广东省首届民间工艺精品展优秀奖 高兆华 作（广州）
玉雕 葡果累累 广东省首届民间工艺精品展优秀奖 周福华 作（茂名）
木雕 半畔花篮 广东省首届民间工艺精品展铜奖 河汉林 作（汕头）
石雕 海底世界 广东省首届民间工艺精品展优秀奖 庄友财、施荣明 作（汕尾）
石雕 岭南佳果 广东省首届民间工艺精品展优秀奖 李志强 作（肇庆 ）
牙雕 猴年福寿多（桃形牙球） 广东省首届民间工艺精品展铜奖 梁可昌 作（广州）
根雕 天鹅湖 广东省首届民间工艺精品展优秀奖 梁树豪作（揭阳）
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玉雕以玉石为工料。广州玉雕借鉴北方的技艺，融入南方线条流畅、造型细腻的风格而成。广州玉雕工艺形成于唐代中后期，继承宋代巧色玉的传统，创造"留色"特技，显出原玉的天然颜色。其玉雕工艺品主要分为玉器首饰和玉雕摆件两大类。玉器首饰以名贵的缅甸翡翠玉料制作，目前已经形成光身碎件、花草和玉镯等三大类产品。玉雕摆件多采用缅甸翡翠玉、新疆白玉、珊瑚、孔雀石、水胆玛瑙和岫玉、信宜玉等名贵玉料雕琢而成。玉雕摆件主要有人物、花卉、鸟兽、瓶罐，还有独具风格的玉球、花舫、宝塔、薰炉等高级工艺品。尤其是玉球，其构思独特，大球套小球，厚薄均匀，层层自由转动，并雕上山水、花卉、人物、鱼虫、花鸟等精细的衬花，形象极其逼真生动。
『岭南工艺』骨雕越秀新晖
骨雕与牙雕是姐妹工艺，在我国数千年的历史长河中，二者是同时出现，制作技艺相同，但发展却很不平衡。骨雕因其料质粗糙，价值低微，多制作成实用型的小器件，如别针、梳具、折扇等；牙雕则具材质细密的优点，品位高雅，长居雕刻艺术领域之冠。故在牙雕兴旺发展时，骨雕总是被冷落一旁，上不了大雅之堂。
广州牙雕工艺历来以精细工整、玲珑剔透而闻名于世。明清时，象牙外贸集中在广州，广州牙雕规模居全国之冠。清末，广州牙雕业已蜚声海内外，皇城内牙雕匠多是广东人尤其是广州人。
在上世纪80年代末，为保护环境，国际禁止象牙贸易，有千年历史的广州牙雕路在何方？留守的牙雕大师们纷纷开拓思路，在骆驼骨和牛骨上继续找寻雕刻艺术的真谛。骨雕的原料主要是牦牛骨和水牛骨。大宗的骨料来自于内蒙古牧区和新疆地区，小批量的来源于珠江三角洲的水乡。这些原料资源丰富，用之不缺。由于骨雕的生产，也促成了骨料专业户的经营，反过来又促进了骨雕的发展。
张民辉 男 1953年出生 广东新会人
高级工艺美术师，2002年获省政府授予“广东省工艺美术一级大师”荣誉称号。现任广州花城博雅工艺厂总经理兼艺术总监，系广东省工艺美术协会常务理事、广东省工艺美术礼品委员会委员、广州工艺美术行业协会副会长。
主要的艺术贡献：
近十多年来，国际上为了保护野生大象，严格禁止和限制象牙原料及其制品的贸易，致使象牙雕刻行业迅速萎缩，技艺濒于失传。为了挽救象牙雕刻这门传统绝艺，张民辉积极研究和开发可替代的骨雕工艺，成功地解决了仿牙雕中的各种技术难题，其作品的艺术造诣在全省乃至全国均处于领先地位。尤为可贵的是，他还自筹资金开厂传艺，大力培养一批骨雕工艺人才，使传统工艺得以继承和弘扬。
张民辉长期从事牙雕、骨雕产品设计、制作，擅长人物雕刻，并善于结合山水花鸟、亭台灯饰等景观综合造型。20多年来，主持创作大批牙、骨雕精品，在全国和省市同行中独具风采、屡获殊荣
获奖情况：
1979年?? 主持创作45层象牙球《举杯邀明月》获广东省“艺代会”优秀作品观摩评比一等奖；
1984年?? 主持创作40层象牙球《月是故乡明》获全国青年“五小”智慧杯竞赛一等奖；
1995年?? 主持创作50层象牙球《群仙贺寿》和巨型骨雕《招财进宝》均获广东省艺美术优秀作品展金奖；
1998年?? 巨型骨雕《南海神灯》获广东省首届工艺美术名家名作展金奖；骨雕《龙祥》获广东省首届工艺美术名家名作展优秀奖；骨雕《八仙过海》获广东省首届工艺美术名家名作展优秀作品奖；
2001年? 大型河马牙雕《齐天大圣》获中国工艺美术精品博览会金奖，巨型骨雕《福寿与天齐》获广东省工艺美术大师作品展金奖；
2002年? 骨雕《福寿双全》获在北京举办的广东省工艺美术大师作品暨新人新作展“粤艺杯”金奖；
2003年? 大型骨雕《越秀新晖》获广州市首届旅游工艺品创作大赛工艺精品金奖；骨雕《荔枝湾风情》获第二届中国国际礼品展览会首届中国礼品设计大赛（工艺类）金奖；
2004年? 骨雕《一帆风顺》获广东省工艺美术大师精品展金奖；大型骨雕《福如东海》获广东省首届民间工艺精品展金奖；骨雕《龙船》获广州市首届工艺美术优秀作品展金奖。
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『岭南工艺』广绣――优秀的民族传统工艺之一
百鸟朝凤 
孔雀 刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，已经具有2000多年的历史，世界闻名。广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。广绣与潮州刺绣合称粤绣，与湖南的湘绣、四川的蜀绣和江苏的苏绣并称中国四大名绣。
粤绣起源于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代一个叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小而且点划分明。这个故事说明广绣的历史是多么悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。
明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远的影响。广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产发展。室内装饰和日用衣饰的广绣绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。
到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。
清末民初时期广绣业依然保持发展势头。民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。
广州刺绣以构图匀称，色彩斑斓，极富装饰性著称。19世纪英国人波西尔在其著作《中国美术》一书中，曾对广绣作过介绍，并称赞道：“中国人长于刺绣花鸟，而广东人更精于此艺。”另外，广绣作品《睡狮》、《孔雀图》、《四角大花披巾》曾获得1915年巴拿马万国博览会奖。清代中叶许多外国商人慕广绣之名前来广州大量订购广绣，有的商人还带来外国国王肖像、耶稣像或一些图画照片进行来样加工订货。这说明广绣从清代起早已闻名海外，其产品行销海外，在国际上享有较高的声誉。在国内，不少广绣佳作，作为贡品贡献给历代皇帝。北京故宫博物院也收藏有不少广绣的优秀作品。
广绣大致分为两大品类；一是盘金刺绣，二是丝绒刺绣。盘金刺绣以金线为主，辅以彩纷刺绣，金碧辉煌，灿烂夺目，雍容华贵。丝绒刺绣开丝纤细，色彩缤纷，绣出的花鸟尤其精美。
广绣所使用的基本材料有绒绒、真丝、金线、银线、金绒混合等几大类。近二三十年来虽然更多地使用尼龙等混合纤维绣料，但金银绣线和金绒混台绣等传统工艺依然最负盛名，深受人们喜爱，是广绣的代表。金银绣以其独具装饰性为艺术特色，构图饱满匀称，色彩辉煌，更显得作品的富丽华贵。长期以来，广绣以其绣艺精湛、品种繁多、技法善变、色调瑰丽、风格独特而享誉海内外。
广绣绣刺技法有“钉、垫、拼、贴、缀”五种。其中一些技法难度大，要求高，钉金垫浮绣的二针龙鳞和鱼鳞立体针法被认为是刺绣工艺中难度最高的针法。广绣由于技法多变，故适应性较广，表现力强，绣出的作品更显精细，品种繁多。广绣的色彩十分丰富，主要分为以比较饱满的色彩为主调的“威彩”和以三间色为主调的“淡彩’两类，色彩根据刺绣品种而定。例如，刺绣喜帐用“威彩”，刺绣文房用品用“淡彩”。
新中国成立后，广绣这种广州传统工艺得到很大发展，今天，随着市场经济的发展，广绣逐渐向普通日用商品发展。虽然作为传统特种手工艺，传统广绣业已基本消失，纯艺术作品已很少出现，但是，广绣的品种更加多样化，已发展到刺绣、织锦、抽纱、机绣、绣衣、通锦绣、珠绣、手工编织等。其中珠绣是一种新兴而且很有发展前景的产品，其品种有珠绣手袋、珠绣腰带、珠绣鞋、珠绣服装及珠绣挂画等。其中一些品种，如闪光珠片、串珠、水晶珠、宝石珠等珠绣晚礼服及珠绣鞋在国外市场享有盛誉，很受西方人士欢迎。近年来，随着电脑绣花的高科技工艺的迅速发展，许多过去完全靠妇女手工刺绣的工艺，逐渐被电脑机绣所取代，既摆脱了原来繁重的手工操作，减轻了劳动强度，又极大地提高了成品率和生产率，增加了花色品种，确保了质量。改革开放以来，广州的广绣业界人士根据国内外市场的需求，迅速扩大品种，除了继续生产传统的产品外，还生产各种生纺画片、条屏、手绣或真丝生纺台布、广绣软缎披巾、化纤手绣或机绣男女衬衣等。另外还创造了许多大型龙凤图案作品、山水画面作品等。这些珠绣产品大多销往香港、日本、美国、法国、英国、德国、意大利、澳大利亚、沙特阿拉伯等50多个国家和地区。广绣不仅为国家赚取了大量外汇，而且为国家争得了荣誉。
代表人物
陈少芳，女，1937年生于广州，广东省番禺人。
中国高级工艺美术师，广东省工艺美术一级大师，中国刺绣研究委员会委员，广州市文史研究馆馆员，中国美术家协会广东分会会员，中国工艺美术学会高级会员，广东省民族民间文化保护工程专家委员会委员，“广东省民间文化遗产抢救工程专家委员会”委员，广州市版权局工艺品版权鉴定委员。
主要艺术贡献：
在吸取传统广绣优秀技艺的基础上，给传统广绣技艺加入了众多现代绘画艺术元素，形成了现代广绣艺术的新风格，和自成一格的刺绣演绎方法。引领广绣技艺建立了一个又一个新的里程碑。《广东省志·丝绸志》称：广绣工艺美术大师陈少芳聚数十年广绣工艺的心血，成功创造了“陈氏广绣”独特的“丝线色彩构成法”，为广绣发展创新作出了应有的贡献。
获奖情况：
1982年? 作品《晨曦》（广绣）荣获“1982年全国工艺美术百花赛”金杯奖，被轻工部选送“德国莱比锡春季博览会”、“匈牙利秋季博览会”、“亚太地区博览会”展出，收藏于人民大会堂广东厅与广东民间工艺博物馆。
作品《孔雀姑娘》获广东省工艺美术创作设计优秀奖。
1998年? 参加“广东省首届工艺美术名家名作展”，作品《我爱小鸡群》（广绣真丝绒绣，1995年）及《马到功成》同获金奖，作品《重见光明》获优秀奖。
2002年? 作品《现代广绣精品画》（四件套：《傲视群芳》、《红棉璨灿》、《凤冠蝶舞》与《白鹭芭蕾》）获“2002年广州市旅游工艺品创作大奖赛”精品银奖
2004年? 作品《董建华像》与《现代广绣精品组画》（四件套：《一帆风顺》、《月夜荷影》、《寿带红枫》、《百合幽香》） 参加“2004年广东省工艺美术大师作品暨名人名作展览” 同获两个金奖。
作品《领袖的风采》（三件套：《邓小平像》、《董建华像》、《何厚华像》）参加“广州市工艺美术优秀作品展”并获金奖、最具传统风格奖、最具精湛技艺奖。作品《富满华庭》获优秀奖。
作品广绣长卷《岭南锦绣》（长13.8米，高1.2米）参加“广东省首届民间工艺精品展”并获金奖。
2005年? 作品《安南像》获第三届广东省工艺美术精品展金奖；同期作品《幽香清远》获银奖。
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『岭南工艺』广州铜锡器――“苏州样 广州匠”
远在春秋战国时期，岭南地区就已进入青铜器时代。广州考古发现最早的铜器要算南越王墓精品，铜器工艺历代延续一直未中断过。明清时，广东铜锡器制造多集中在手工业较为发达的城市，如广州、佛山、潮州等。清末到民国初期，广州铜锡器制造业达到鼎盛，西关形成了“打铜街”。据资料载，当时“入黑白铅则为熟铜，入锡则为生铜，各器均由工人制成，寄卖于铜铁店，销行内地各埠及西、北江”。当时谚语称“苏州样，广州匠”。
铜锡器具大致分乐器、日用器皿、供器、工艺品等。乐器有锣、钹、鼓、笛等；日用品有盆、炉、盒、壶、杯、镜、锅、碗、筷直到蚊帐钩、钮扣等；香案、佛像、刀枪剑戟等仪仗是供器。日用品种类及应用最多最广泛，几乎遍及生活各领域。直到上世纪60年代末，一般西关人家还保持着数件家用铜器。但“文革”前后，民间日用铜器皿遭受浩劫，至今几乎荡然无存。近年少数民间收藏者虽有意征集收藏，但远远难以恢复旧时风貌。
制造工艺主要分铸造与打制两类。铸造以模浇铸成型，主要用于艺术品；打制以薄铜锡片，用模压或锤子敲击而成，以日用品最多，“打铜街”就是这样来的。打制成型后，还在器具上通过錾、刻、雕、批、镶嵌等各种手工艺进行装饰加工。铜锡器表面纹样装饰精致，刀法简练，线条流畅，题材多样。铸造品也反映冶炼水平。还有一类是铜钱行，专门以熟铜箔抽拨成线，制成小件。这些传统手工艺随着“打铜街”那苍老敲击声的消失而消亡。
清末打铜行繁盛时工人2000余人，到民国初七八百人，盛极一时。如水烟筒制造，最盛时达数十家，各家资本均数千银元，销路除本省四乡外远及南洋各地。到上世纪30年代中期，社会变迁，纸烟盛行，解放后单独的制造行完全消失。
现代铸造虽然保存一些当时形式，可惜传统技巧却没流传下来。在广州，可以说历史悠久的传统铜锡手工艺基本消失了。
广州是工艺檀香扇的发源地，曾辉煌一时。
檀香木的大量输入广州始于鸦片战争后，广州艺人最早用它精工制造手工折扇，远销东南亚、欧洲等地。沪、杭等地大扇庄一直都大量在穗订购转销。那时，扇子作坊、扇庄集中在大新路、状元坊、德星路、长寿路一带。名贵的拉花檀香扇香气隽永，有“扇存香存”美誉。上世纪七八十年代，又创制了枣檀木扇、仿象牙扇和熨花扇。
广州檀香扇以拉花为特色，就是用特制的锯条拉锯出花纹图案。这种极薄的锯条只有两张纸叠起来那么薄，要在檀香木扇页片上拉出20到200多个洞目作表现图纹，真是巧夺天工。锯、拍、拉、磨各工序都须一丝不苟，“如有一处败笔，整把扇就会报废”。拉花时，常要屏息鼓劲，艺人为此憋伤并不少见。
广州檀香扇技艺一直在不断发展，图纹从洋花、佛手、蝴蝶、通菊、秋蝉等，到通雕人物、花鸟、风景等，大量精品获国家、省、市级奖项。1981年，广州檀香扇获得第二名。
到了上世纪80年代中期，国家不再统销国外，加上国际经济不景气，一些旅游城市私人作坊大量粗制滥造廉价倾销，冲击了市场。有高艺术价值的工艺拉花扇反受冷落。
1999年，生产陷于停顿。
2000年广州唯一一家生产企业被收编，尚存百多名工人大部被遣散。
目前广州已无一人再造那种手工精美的檀香扇了。
『岭南工艺』釉下彩景泰蓝――花都炭步镇
釉下彩景泰蓝是一种瓷彩科研新成果，远销海内外的著名工艺品。早在1938年，一批旅居广州市的花县藕珐琅艺人失业回乡，1958年，这些老艺人在政府的支持下，在炭步镇成立“红星特种工艺烧瓷生产合作社”，恢复珐琅工艺品生产。1968年该社发展成为花县珐琅厂，迁址新华镇。1983年，艺人们经过研究，创出“中彩珐琅”新产品，这种产品以铜为胚，涂上精细提炼的白坭，然后进行彩绘图案，用木炭经高温烧烤而成。该产品1984年获广州市科技成果二等奖，1985年获广东省科技成果三等奖，同时被广东省轻工业旅游产品评选会评为优秀产品，并获全国工艺美术百花奖和设计二等奖。中彩珐琅是在花县珐琅的工艺基础上，吸取了北京景泰蓝的先进工艺发展
而成的，所以又叫做“釉下彩景泰蓝”。经过多年工艺改进，以电炉代替木炭烧瓷，又以镀金工艺代替笔工钩金，整个 生产流程逐步实现了机械 化， 产品向高、精、 尖发展，成为闻名中外的高贵工艺品。
新塘榄雕源远流长，是南国艺苑的一朵奇葩。新塘湛菊生（1802-1876年）是历代榄雕艺人中的佼佼者。其传人“仿古赤壁船”，“状元游街”，“福禄寿星”等产品，在国内外有较高的声誉，产品远销欧、美和东南亚各地。
湛菊生原名茂兰，号谷山，自少好学，博览群书，工小楷，善丹青，写佛像，观音，用笔淡雅，洒脱生动。因屡试科场夫利，遂潜心艺术创作，尤精于榄雕艺技。所用力凿都是自己用精铁锻制成成。为了刻榄刻，就在家中开一窗向东，朝阳初升时，即取榄核向窗口雕刻，过午时才停止。
湛菊生虽然是个民间手工艺者，但《广州府志》、《增城县志》、《湛氏族谱》都为他立传，可见其社会影响。他的榄雕珍品，现仍有十多件收藏于海内外博物馆和收藏家手中。现珍藏在增城博物馆的《赤壁游舫》，是他54岁时的作品。此核舫分船头、中舱、船尾三段布局。船头舱面上置一桌，东坡，黄庭坚，佛印三人据案而坐，桌面有三个酒杯；船尾艄妇作摇橹状态，一幼儿依膝仰首，喃喃欲语，一小童在火炉旁摇扇煲茶，六个人物形态栩栩如生。中舱前后有门，两侧有窗，窗门可开合，镂有通花图案；篷面有方格十字图案，篷脊有白鹤，状似腾飞。篷檐有梅花荏。船头有锚有链，皆取材本核镂刻，链圈交接处的小孔微于针孔。船底仅有半寸见方，上刻《前赤壁赋》全文537字。刀刻玲珑，字体秀美，并在仅似缝衣针般粗细的橹杆上刻有：“咸丰丙寅年湛南生54岁作”的落款，难怪专家称之为“广东一宝”。
湛菊生榄雕创作题材广泛，据《广州府志》载：“尝见其刻十八罗汉，山石树林，布置皆极疏落，罗汉亦各有神态。尤异者，中有罗汉手托一钵，上有一鸽，头向内，足站钵沿，鸽细小如初生之虱，而头足皆具，看确是鸽。真疑鬼斧神工矣！末有一牌，是双合而成，其边悉用工字雕通，一边刻有观音在莲花座上，左为善才，右为龙女，上边空处，左刻一瓶、上插扬枝，右刻一鹦鹉，口衔十八子念珠一串，有牌有球。一边刻《多心经》全文，后有落款。图阳文。牌后有二珠，一圆一尖。皆榄核所成。而珠中皆凿孔，孔内各藏一佛，观之不背，摇之则响。”
又据《湛氏族谱》载：菊生曾刻两个类似“紫洞艇”的核船，分别为苏东坡游前后赤壁的景观，更是精巧，令人叹服。湛菊生的微雕技术，确是清代艺坛上一朵奇葩。