上世纪６０年代友谊剧院外观白天鹅宾馆外景中国市长大厦大都会广场
??? 岭南派建筑的主流和成就
岭南派建筑是从1949年中华人民共和国成立后才逐渐慢慢形成的，人们把这支极具岭南地方特色的建筑流派称之为“广派”或“岭南派”。关于岭南派建筑的产生、发展以及其特色和风格，我们引用著名建筑评论家、清华大学教授曾昭奋和艾定增教授所作的精辟的评论来概述。曾昭奋教授最早把中国建筑新风格定为北京的“京派”、上海的“海派”和广州的“广派”（“岭南派”）并归纳出“岭南派”建筑风格的特色是自由、自然和符合人们活动规律的平面安排；明快、开朗和形式多样的立面和体形；与园林绿化和城市或地域环境的有机结合。
自从曾昭奋教授提出“广派”(“岭南派”)的风格和特色后，建筑界对“广派”建筑的发展更加关注。1989年建筑评论家艾定增在其论文《神似之路——岭南建筑学派四十年》中指出：“岭南建筑学派在地域上指的是以广州为中心的主要分布在珠江三角洲及桂林、南宁、汕头、深圳、珠海、湛江和海口等地的近代建筑主流，在时间上指的是19世纪中期以来的建筑新风格的发展与成熟，其中也包括大大滞后了的理论。”他还指出：“岭南建筑学派与岭南音乐和岭南绘画具有同步性，是和康有为、梁启超、孙中山的政治革新运动相呼应的。而‘两广’人的近代生活方式及自然地理、社会经济条件则是它产生的根基。它的发展经过以下几个过程。首先是洋人带来的洋建筑的输入。接着是由侨乡开始的土洋结合、中西合璧式的建筑(也有园林庭园的大量出现)。再就是中外建筑师有意识地将中西建筑揉合在一起(其中有强调民族形式的广州中山纪念堂、原中山大学及岭南大学等等，有强调西方形式的而且数量较多)。最近40年则是和西融合、古为今用的初步成熟期。”
艾定增先生从八个方面概括了岭南派建筑的主流和成就：
1、宁变勿仿，宁今勿古。现代岭南建筑的先驱，华南工学院(华南理工大学)夏昌世教授以现代建筑风格设计广州文化公园水产馆、中山医学院和华南工学院校园中的建筑群，在全国树立了很好的榜样。他的作品中山医学院医疗教学建筑群还荣获中国建筑学会优秀建筑创作奖。
2、追求意境，力臻神似。广东人在每一种艺术创作中都刻意追求岭南特色，建筑创作也一样，追求意境，立意在先，处处体现出中国的岭南的情调和神韵。例如白云山庄的诗情画意，白天鹅宾馆的能唤起海外游于思乡之情的“故乡水”。
3、因借环境，融为一体。岭南建筑重视选址立基，与环境融为一体，继承了传统建筑的精华。“白云宾馆”、“双溪别墅”、“白天鹅”等宾馆建筑是其中的佼佼者。
4、群体布局，组合空间。岭南建筑结合气候特点，使建筑物具备现代景园特色，而尺在门厅、中庭、休息廊、餐厅、走道、卧室之中布置园林花木，赋予环境以大自然的情趣。最有代表性的作品是将中国园林的精神与现代建筑的格调浑然一体的东方宾馆庭园。
5、清新明快，千姿百态。岭南建筑善于利用钢筋混凝土框架特点，创造通透空间及虚灵形体，形成清新明快的建筑形象，同时借鉴古代亭台楼阁原型，使新建筑千姿百态，气象万千。
6、室内设计，丰富多彩。岭南建筑在室内设计上利用传统手法，如灰塑、陶塑、砖雕、木雕、洞门景窗、空花博古、贴地铺地、彩色玻璃、镶拼壁画、盆景几架、特色家具、匾名对联等等，使室内景观琳琅满目，美不胜收。
7、景园文脉，推陈出新。岭南建筑最大限度地吸收、借鉴中国古园林空间手法，移植到建筑与城市设计中，从而产生出鲜明的特色。例如白云山、越秀山、流花湖公园、兰圃、烈士陵园、麓湖、东山湖公园等。
8、神似之路，殊途同归。岭南建筑学派主张新建筑与传统形式风格要神似，不要形似。要神似，反映了一种文脉意识，对传统精神及集体无意识的关注，对环境整体性及人性空间的尊重，对与世界潮流同步的强烈愿望。
现代岭南建筑学派的代表作
现代岭南建筑学派的代表作有友谊剧院、白云山庄、白天鹅宾馆、西汉南越王墓博物馆、广州泮溪酒家、天河体育中心、白云宾馆、大都会广场、中国市长大厦等。这些作品分别荣获中国城市建设部优秀建筑设计奖、国家教委优秀建筑设计奖、中国建筑学会优秀建筑创作奖。
现代岭南建筑学派能与“京派”、“海派”鼎足而立，三分天下，硕果累累，享誉国内外，广州建筑大师和设计大师们功绩至伟。在此向大家介绍几位现代岭南建筑学派的大师。
现代岭南建筑学派的代表人物：
中国著名建筑师和建筑教育家――林克明
林克明（1900－1996年）广东东莞人，1920年留学法国里昂中法大学建筑学院，毕业后随法国建筑大师Tony Garnier从事设计工作。1926年回国从事建筑设计、施工管理研究和教学。1929年在广州市政府任职并作广东省立工业专科学校兼职教授。1930年被聘为广州中山纪念堂建设工程顾问。1932～1981年先后就任中山大学、华南理工大学等多间高校教授和政府部门要职及建筑设计部门的负责人或领导。同时还是第一、二、三届全国人大代表和全国政协委员等。他是享受政府特殊津贴、德高望重的老专家。1990年获广州市委、市政府授予的广州市优秀专家学者称号。
林克明作为一位著名的建筑大师，主张继承祖国优秀民族传统，吸收国外先进建筑技术，立足国情进行创作，创立了现代岭南建筑的风格。作为教授，他诲人不倦、言传身教，培育英才，桃李满园，声望卓著。可以说，他是现代岭南建筑学派的创始人之一。他的主要作品有：主持了原中山图书馆、广州市政府合署（广州市府大楼）、黄花岗七十二烈士牌楼、广东科学馆、羊城宾馆等建筑设计项目。他作为建设工程顾问，主持了中山纪念堂的审核及现场监理工作。
著名建筑家、建筑教育家――龙庆忠
龙庆忠（1903～1996年）江西永新县人。龙庆忠于1925年留学于日本东京工业大学建筑科，毕业回国，就职于东北南满铁路局。“九一八”事变后，出于对日寇侵略暴行的义愤，毅然弃职南下，表现出崇高的民族气节和爱国精神。他先后在上海和郑州谋生。1937年“七七”事变后龙庆忠返回故乡江西吉安师范任教。从1941年到解放前他先后在重庆大学工学院建筑系、同济大学土木系、中山大学建筑系任教。1952年任华南工学院教授。
龙教授从事建筑教育50多年，为国家培养了大批人才，堪称桃李满天下。龙先生治学严谨、博览群书，在学术上有很高的造诣。他编写了《建筑制图》、《中外建筑史》、《建筑图解力学》和《中国建筑结构》等许多教科书。对中国古代城市和建筑等问题，作了大量深入的调研，积累了一大批宝贵的文献资料。他还创建了中国建筑防灾学。出版了著名的学术专著《中国建筑与中华民族》，发表创见独到的数十篇学术论文。他主要贡献是：提倡建筑学要有中国的建筑理论，要走中国自己的路；提倡建筑师要有高尚的思想道德，以天下为己任。
现代岭南建筑的先驱――夏昌世
夏昌世（1903～1996年）广州人，1922年在广州培正中学毕业后留学德国卡尔斯鲁厄工业大学建筑系。1928年毕业并获工程师资格。1928～1929年在德国一家建筑公司任职。1932年获博士学位并于同年回国。1932～1939年在南京任铁道部、交通部工程师。1940～1973年先后出任国文艺专、同济大学、中央大学、重庆大学、中山大学、华南工学院教授。1973年移居德国弗赖堡市，1982年移居香港。
夏昌世教授信奉现代主义建筑哲学，对岭南庭园建筑、园林建筑情有独钟，具有高超的设计水平、优良的求实精神以及在建筑上重视节约的作风，对年青一代建筑人才给予深刻的影响。20世纪50年代他顶住“大屋顶”之风，以现代主义手法设计了许多灵活、活泼、明快、经济，适应岭南地区气候特点的作品，其中包括广州文化公园、桂林风景区规划与设计、肇庆鼎湖的教工休养所以及中山医科大学和华南理工大学校园内的多项建筑是他精心杰作，受到国内外同行一致好评。因此建筑界称夏昌世先生为现代岭南建筑学派的先驱，是恰当的中肯的。他的主要著作有《园林述要》等。
岭南建筑的旗手――佘畯南
佘畯南（1915～1998年）广东潮阳人，出生于越南南汀。他于1941年毕业于交通大学唐山工学院建筑学专业。1952年入广州市设计院，历任高级建筑师、总建筑师、顾问总工程师、副院长、名誉院长等要职和华南理工大学、西南交通大学兼职教授。1989年荣获中国工程设计大师称号，1991被列为享受政府特殊津贴、德高望重的老专家、1997年选为中国工程院院士、资深院士。他还多次获得广州市、广东省、全国劳动模范称号和全国优秀科技工作者称号和五一劳动奖章。
佘畯南先生强调现代意识、质量意识、精品意识、服务意识；坚持建筑设计要因地制宜、因人制宜、因钱制宜的观点；独创地提出创作的六度空间理论。半个多世纪以来，佘畯南先生为了探索、开拓和发展我国南方地区的现代建筑而倾注全部心血，是岭南建筑的旗手和现代岭南建筑学派的杰出代表。建筑评论家曾昭奋评价佘畯南和莫伯治是岭南建筑群峰的两座高峰，在他们两人指导下和影响下，一大批岭南建筑师已经为现代岭南建筑的发展奉献一批典范的作品。
佘畯南50多年的建筑设计生涯中，贡献了50多项建筑作品，其中有16项获奖。他的获奖作品分别是广州友谊剧院。广州流花宾馆北楼、东方宾馆、中山温泉宾馆、白天鹅宾馆（与莫伯治合作）以及汕头人民政府大厦和金海湾大酒店、海口市海口宾馆、深圳博物馆等，真是成果累累，不同凡响。
岭南建筑的高峰――莫伯治
莫伯治，1914年出生于广东东莞。1936年毕业于广州中山大学工学院土木建筑系。曾任中大工学院助教、滇缅铁路和广州市规划公路局工程师。1952年起先后在广州市建设局、广州市规划局出任工程师、总工程师、技术总顾问、华南理工大学教授、珠江设计院名誉院长等职。
莫伯治先生在长期的创作实践中，研究具有广泛认同意义的建筑审美观，着重探索人对自然的复归感与历史文化的沟通问题，他被建筑评论家曾昭奋称为岭南建筑的两座高峰之一，是现代岭南建筑学派的杰出代表。华南理工大学建筑设计院林兆璋将莫伯治先生的建筑创作特点归纳为下列五个方面：l．不断地创新突破；2．熟悉岭南建筑传统；3．灵活的空间运用；4．巧妙的庭园布局；5．合理的经济结构。
半个世纪以来，莫伯治先生正是运用他在建筑设计中的特点和优点，创作出一大批优秀作品，取得令人瞩目的成就。莫先生的代表作有广州泮溪酒家、白云山庄旅馆、白云山双溪别墅、广州矿泉别墅、白云宾馆、白天鹅宾馆、岭南画派纪念馆、广州西汉南越王墓博物馆等。这些作品分别荣获广东省、广州市和全国的许多奖项，如中国建筑学会优秀建筑创作奖、全国优秀建筑设计一等奖、国家金质奖、国家教委优秀设计一等奖等等。其中广州西汉南越王墓博物馆还在1999年世界建筑师大会上被评为20世纪世界建筑精品。莫伯治先生多年来发表了许多水平极高的学术论文，为建立岭南建筑的理论体系作出了重要贡献。
岭南建筑创作队伍在茁壮成长，英才辈出，除了上边介绍的几位大师外，还有建筑设计大师郭怡昌、何镜堂以及吴威亮、林兆璋、陈伟康等现代岭南建筑学派的佼佼者。
杂技是表演艺术的一种，包括蹬技、手技、顶技、踩技、口技、车技、武术、爬竿、走索以及各种民间杂耍等，通常也把戏法、魔术、马戏、驯兽等包含在内。它的共同特点是以健美有力的形体动作和灵巧迅速的手法表演各种难度很高的技术，表现人类的智慧、勇敢和坚强毅力。我国杂技艺术历史悠久，远在春秋战国时期就开始萌芽，至汉代已初步形成。其后经历代艺人们的不断丰富、创造，到了中华人民共和国成立后得到更为蓬勃的发展，形成了鲜明的民俗风格。
广州的杂技源自中原地区。据史籍记载，广州在宋代开始已出现来自中原和江南一带的民间杂技表演，明清更为繁盛。但开岭南现代杂技艺术先河的是顺德人翁达德。他在上海学习南派魔术，1930年回广州创办“民众幻术研究社”，传播和研究魔术，举办小型演出。1946年研究社发展扩大为“春雷大魔术团”，正式在广州演出。这是广州本地最早的以魔术为主的杂技团。
民国时期，广州的杂技演出，主要是来自广西、河北、山东、上海以及广东省内的家庭式杂技班。那时在广州的街头、空地有众多的杂技演出。在大新公司、先施公司的天台游乐场也有颇为频繁的演出。40～50年代，广州文化公园曾是杂技演出的主要场所。这些杂技班、团对广州杂技艺术的发展产生了较大的影响。
广州现代杂技艺术在建国后获得蓬勃发展。1956年，广东省文化局在广州文化公园举行全省首届民间职业杂技魔术汇演。参加演出的有来自广州和省内各地的15个民营杂技团队，这是广州规模空前的杂技演出活动。1958年由广东省、广州市文化局选拔了一批优秀的杂技艺人组建了国营广州杂技团。同期中南军区政治部杂技团（后改名为广州军区战士杂技团）在广州成立。这样，广州有了两个有一定规模、水平较高的杂技艺术团体。两个杂技团的建立，使广州杂技艺术事业获得迅速发展，培养出一批批人才，创造了一大批在全国有很大影响的项目。
上世纪80年代，广州的杂技艺术出现了空前繁荣。广州杂技团和战士杂技团又培养出一大批新生代杂技演员，创造出一大批高水平的项目。两个杂技团的艺术革新成绩斐然，高难度高水平项目层出不穷，形成了以轻柔俏丽、精巧善变为特征的具有广州岭南文化特色的一朵奇葩。在国内外杂技艺术比赛中屡获殊荣。1981年广州杂技团参加法国举办的第五届“明日”国际杂技比赛，参赛项目《滚杯》、《顶碗》分别获得个人和集体金奖。战士杂技团参加4次国际赛事，先后获得7项金奖和1个奖杯。广州两个杂技团双双成为国内一流水平的杂技团，并在国内外享有盛誉。
广州杂技团和战士杂技团通过对传统节目的改革、创新和演出实践，已形成轻柔俏丽、精巧善变的岭南杂技艺术风格。其中最典型的节目有《顶碗》、《滚杯》、《钻地圈》、《抖空行》、《双爬竿》、《民间戏法》、《中国大型魔术》等。
《顶碗》先后进行过5次突破创新。从首创的“脚底顶碗”到“双卡脖顶碗过梯”、“对手顶碗”、“单手顶举单手顶碗下腰三起三落”一系列高难技巧，再次领先于全国同类项目。
《滚杯》是一个以口叼、头顶、手和脚同时托起6层共72只杯的玻璃杯塔的滚杯技艺。演员在直径仅1米多的翠绿色圆台上，轻柔翻滚，特技造型，加上盛水玻璃杯鲜亮的色调、演员的服饰、舞台灯光和广东音乐的烘托，展现了南国秀丽风光的意境，被誉为“超级柔功”、“一支晶莹多姿、神奇美妙的红珊瑚”。
《钻地圈》、《抖空竹》是精巧善变的代表作，表现在对技巧的科学组合、衬托与完美的配合上。经革新的《钻地圈》摒弃了传统的低钻圈，向钻高圈的方向创新，拓展了表演空间。在突破了各式高难度跟头翻越4圈后，创造了2.46米高钻5圈的新纪录，被载人美国《吉尼斯世界之最大全》。演员严志诚被誉为“世界上弹跳最高的人”。
《抖空竹》本是一种平淡无奇的表演项目，但经过精心编排，将小舞步、转身、大跳等舞蹈技巧与抖、扔空竹融为一体，把这个来自北方的节目演变为充满岭南情调的技巧。
《双排椅》和《双爬竿》、《双蹬椅》分别是广州杂技团和战士杂技团创新的大型群体节目。都是从单排椅、单爬竿、单瞪椅发展而来的。不仅丰富了表演形式，还对技巧进行了一系列的革新。
《中国大型魔术》是广州杂技团于上世纪80年代初创新的，以现代技术与舞蹈形体相结合的表现手法，拓新大型魔术，为曾一度低沉的中国魔术界注人了生机和活力。《民间戏法》保留了岭南古色古香的艺术传统，又以中国戏法的独特形式，变幻出南国都市异彩纷呈、五光十色的景象。
广州的杂技艺术家们经数十年的艰苦训练，锐意创新，创作和演出了大批优秀节目。从1952～2002年先后参加广东省、中南地区、全军、全国的汇演比赛和国际大赛数十次，有近200个节目获奖。
近年来，广州杂技团和战士杂技团又先后创作出许多优秀节目，演出《南国粤韵》、《金星荟萃》、《紫禁光华》和《现在梦幻时——聊斋》等大型主题晚会，得到很高的评价，深受国内外观众的热情欢迎。其中《南国粤韵》应邀赴德国、泰国、法国、葡萄牙等国演出数百场，观众近百万人次。《紫禁光华》在香港海洋公园连续上演18个月。《金木水火土》先后在澳大利亚、中南美洲演出，效益颇丰。多年来，广州杂技团先后到亚洲、非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲、大洋洲等几十个国家访问演出，足迹几乎遍及全世界，给外国观众留下美好而深刻的印象，获得了一片赞扬，为中国、为广州赢得了荣誉。
『岭南艺术』粤乐（广东音乐）――岭南文化奇葩
广东音乐又称粤乐，是以广东民间曲调和部分粤剧音乐、牌子曲为基础，发展和完善起来的，具有浓郁岭南地方特色的民间音乐。广东音乐与粤剧一样，也是在国内外很有影响的岭南文化奇葩。早在19世纪中晚期，以广州为中心的珠江三角洲一带，民间逐渐孕育和形成了广东音乐。广东音乐在演奏上使用装饰音和“加花”所产生的音色和风格，明显有别于其他地方的民间音乐。它具有岭南文化“折中中西，融会古今”的特点，以及较强的开放性和兼容性。广东音乐这一乐种一开始形成，立即便以其清新明快、优美动听的旋律以及其旺盛的生命力而迅速发展起来。
广东音乐早期是以琵琶或扬琴为主奏乐器，辅以箫、筝、椰胡、二胡、三弦等。民国初年逐渐形成三种基本乐器组合，一是二弦、竹提琴、三弦（或月琴）的“三架头”硬弓组合；二是以唢呐为主奏配以打击乐器；三是洞箫、椰胡、琵琶（秦琴）的组合。到上世纪20年代作曲家们受到西方乐器的启发；把二胡的丝弦改为钢弦，创出粤胡（又称高胡），改良扬琴，加人琵琶（或秦琴），形成软弓“三架头’组合。到上世纪20～40年代，广东音乐的作曲家们又尝试使用数十种西洋乐器与中式民族乐器合奏，从中筛选出小提琴、萨克斯管、电吉他、木琴等几种，使广东音乐音色变化更丰富，表现力更强。因此说广东音乐是中西文化融合的结晶。
百多年来，广东涌现出许多著名的广东音乐作曲家、演奏家和作品。19世纪中晚期是广东音乐的形成期，出现何博众、严老烈等茂名作曲家、演奏家。著名作品有《雨打芭蕉》、《饿马摇铃》、《连环扣》、《旱天雷》等。这些作品在旋法、调式、调性、曲式结构以及律制等方面，均显示出独特的色彩和风格，标志着这一曲种的形成。上世纪二三十年代是广东音乐飞速发展、广为传播的成熟时期和全盛时期，涌现出何柳堂、何与年、何少霞“何氏三杰”及吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍“四大天王”，还有丘鹤俦、易剑泉、陈德钜、陈文达等一批作曲家和演奏家。创作出《赛龙夺锦》、《娱乐升平》、《平湖秋月》、《步步高》、《鸟投林》、《柳浪闻莺》、《凯旋》、《惊涛》等数百首作品。这些作品大多拍成唱片，在电台、码头、车站以及火车、轮船上播出。那时广州民间有数十个业余乐社（或称私伙局），在上海、天津、香港、澳门乃至东南亚、美洲的华人聚居地也有广东音乐乐社。据不完全统计，在数百首广东音乐中，至少有50首至今仍流传于海外，可见其影响之广阔和深远，故世称“凡有华人处，即有广东音乐知音”。
新中国成立后，广东音乐又迎来了艳阳的春天，涌现出一批如刘天一、陈卓莹、易剑泉、陈德钜、黄锦培、余其伟等优秀的作曲家和演奏家。1953年成立了以刘天一、陈卓莹、易剑泉、黄锦培等广东音乐名家为主的广东音乐研究组。于1956年又在研究组的基础上成立了广东音乐史上首个专业乐团——广东民间音乐团。从上世纪60年代起，他们代表祖国分别到过前苏联、东欧、日本、美国、西欧等国家和地区演出，使广东音乐这朵岭南文化的奇葩远播芳馨，为祖国赢得荣誉。
广东音乐萌芽于明末清初，形成于19世纪晚期，成熟和发展于20世纪。数百年悠长的岁月里，广东一代代至情至性的音乐人，把他们的爱与恨、喜与悲、乐与苦凝结成一个个音符，一首首乐曲。他们以敏感的心灵与灵巧的手，再加上一些现代技巧，将心海的激情挥洒自如，淋漓尽致，达到了“此乐只应天上有，人间难得几回闻”的崇高境界。
粤曲与粤剧一样，是省港澳、珠江三角洲地区以及西江流域一带人民群众爱好的艺术品种。广义上粤曲是指广东省内的各个曲艺品种，如粤曲演唱、木鱼、龙舟、南音、粤讴等以及潮州歌册、客家板歌、惠东渔歌等等。但通常所说的粤曲是指粤曲演唱，或称广东曲艺。
粤曲是广州方言区流行最广的一大曲种，已有150多年历史。它以省港澳为主要活动基地，流行地区扩及两广。可以说凡有粤籍华人聚居的世界各地，均有粤曲的演唱。粤曲原为粤剧的曲调，后来逐渐形成独立的曲种。粤曲的特点是音乐性极强，注重听觉艺术、讲究唱工；唱腔属于皮黄系统的板胶体，梆子、二黄、牌子曲、小曲、歌谣构成整体；分平喉、子喉、大喉三种喉腔。
粤曲从形成、发展至今已历经150多年，此期间经历了三个阶段。第一阶段是1821～1861年的“八音班”时期。八音班以粤曲清唱为主，人数由七八人至数十人不等，一般为民间喜庆、祭神等活动演出，而且经常下乡到小城镇演出。第二阶段是1862～1917年的“师娘”时期。师娘是指失明女艺人，俗称“盲妹”。她们自幼学艺，以自弹自唱形式或沿街卖唱或应邀登门演唱。“师娘”正式登台演唱始于广州西关十八甫真光公司游乐场开张之时。以后逐渐发展到在茶楼酒楼开坛演唱。在“八音班”和“师娘”时期，琴曲演唱都用“戏棚官话”或“桂林官话”。第三阶段即1918～1945年粤曲演唱发展到“女伶”时期。从此粤曲逐渐兴盛，姿容清丽的“开眼女伶”取代了残疾人的盲妹“师娘”。粤曲艺人不仅活跃在舞台上，而且在民间出现了许多自发聚会演唱粤曲，演奏粤乐的“私伙局”。这个时期女伶把粤剧十大行当的腔口归并为大喉、平喉、子喉三大腔系，请粤乐（广东音乐）作曲家和演奏师伴奏、设计唱腔和创作小曲，并引人西洋乐器伴奏，从而大大丰富了粤曲曲牌板式，使唱腔更加优美动听。上世纪20年代出现了大三元、九如等八家琴曲演唱上座率最高的茶楼、涌现出诸如大喉唱家熊飞影，子喉唱家张琼仙，平喉唱家小明星（邓曼薇）、徐柳仙、张月儿等著名粤曲女伶。到40年代广州西关还出现有“三喉歌后”美誉的何丽芳。在粤曲鼎盛时期有一大批造诣甚高的粤乐乐师进人曲艺界，他们不但为女伶们伴奏，设计唱腔，而且作曲。其中最著名，成就最大的有何柳堂、何与年、何少霞、吕文成、尹自重、何大傻等。
粤曲的崛起与兴盛并发展成为屹立于我国曲艺园中的一大曲种，还传播到海外华人社会中，女伶们作出了重大贡献、功绩殊伟。然而，在旧社会女性艺人多是“红颜薄命”。平喉唱家小明星就是一个极鲜明的典型例子。
小明星原名邓曼薇，是个孤女，自幼失去双亲。她11岁拜师叶贻孙学艺，12岁登台演唱，独创一种韵味别致的平喉新腔——星腔，从此以“小明星”艺名演唱声情并茂、幽怨凄伦的平喉走红歌坛，独领风骚。17岁便确立了广州粤曲演唱舞台的台柱地位，受到广大听众的喜爱和欢迎。抗日战争时期小明星先后到了香港和澳门演出，她演唱的《痴魂》、《秋坟》等琴曲，使之一举成名，好评如潮，名扬港澳。那时女伶的收人不高，一般比较清贫，而小明星是红伶，收人相对高一些，然而，爱情生活却很不如意，两次婚变，情绪极其低落。后来她返回到沦陷的广州，处境更为凄凉，贫病交迫，债务缠身，而茶楼歌坛老板常常逼她带病登坛演唱。1942年8月一天小明星在长堤先施公司天台音乐茶座抱病演唱《秋坟》时，因劳累过度而吐血倒于台上，香消玉殒，年仅31岁的一代名伶竟成绝唱。由于清贫且债务缠身，小明星死后连安葬费都没有，最后还是由她的门徒李少芳等人义唱筹款来举办丧事。
??? 作为岭南文化组成部分之一，广义的粤曲，除了粤曲演唱外，还要向大家介绍粤曲另一些曲种。
??? 木鱼
粤曲中另一个曲种“木鱼”（又称“木鱼歌”）是用广州方言演唱的说唱形式，也是粤剧、粤曲常用的曲牌。演唱时不必伴奏，只用一般刳空了的硬质木头敲击作声，以为节奏。这段木头叫做“木鱼”。因此这种演唱形式称作“唱木鱼”，在明代已流行于广州及珠江三角洲一带，清代至民国初年最兴盛。据史籍载，明代万历年间已出现“木鱼歌”的木刻本。自明、清至民国初年，木鱼歌书流传于民间多达500种、四五千卷，传唱者数以百万计，其中最著名的《花笺记》于1824年、1836年先后被英国学者汤姆斯和德国人辜尔兹译成英文和德文出版。据说，德国大诗人歌德读了《花笺记》后，对中国传统文化的道德精神大加赞赏，并评价为“一部伟大的诗篇”。他激动之下，诗兴大发，写下著名诗歌《中德四季与黄昏合咏》十四首。这是中德文化交流的大事，也是岭南文化在海外传播、交流的一段佳话。“木鱼歌”作为粤曲中的一个曲种由外国人翻译出版，流行海外并得到大诗人的赞赏，实在是非常难能可贵的。从上世纪60年代开始，英、法、日、俄、美等国家和地区的汉学家都在竞相收集、整理被称作“艺术化石”的“木鱼书”，进行深入的研究，并取得可喜的成果。据报刊报道，不久前一位在美国长大的“台山水鱼歌手”竟在白宫获得《美国国家传统奖》。“木鱼书”这一中国岭南地地道道、土生土长的曲艺品种，木鱼声声，花开花落，经历了五六百年之后，正处于濒临消亡，这不能不说是一件十分遗憾的事情。外国学者如此热衷于“木鱼书”的研究，外国歌者获（中国）传统奖，而在国内的整理研究却处于空白状态。反差如此之大．不能不说是一种奇妙的讽刺。下面再介绍几种粤曲的曲种。
??? 龙舟
又称为龙舟歌，是粤曲的另一曲种，清末民初广泛流传于民间。辛亥革命时期广东革命党人常以“龙舟歌”这种艺术形式宣传革命，被称为“政治龙舟”。民间艺术则发挥其即兴创作的才能，以社会新闻为内容随编随唱。
??? 南音
是粤曲中的一个曲种，也是用广州方言演唱的说唱形式，它还是粤剧粤曲常用的曲牌之一。这曲种历史更加悠久，早在清朝乾隆、嘉庆年间便己形成，一直流行至民国时期。由于它的音乐性较之木鱼、龙舟更强，故为许多民间艺人在舞台上演唱，南音曲调被艺人们转化为粤剧和粤曲演唱的曲牌。南音的著名曲牌《客途秋恨》一直传唱至今，数百年长唱不衰。
??? 粤讴
最后值得一提的是粤曲另一曲种“粤讴”。所谓“粤讴”，是在“木鱼”、“南音”的基础上，改变其腔调创造出来的曲种。这是岭南名士冯询、招子庸于清嘉庆年间创作的。1828年招子庸编著的《粤讴》一书在岭南影响较大，流传最广。该书于1904年被英国人克里门蒂（又译作金文泰）译成英文，以《广州情歌》的书名介绍到欧洲。“粤讴”初期一般为女伶、歌妓演唱，后逐渐以通俗文学形式流传于社会。辛亥革命时期岭南革命党人把“粤讴”作为鼓吹革命的宣传形式，在书报上刊登反帝反封建内容的粤讴作品。在第一次国内革命战争时期、省港大罢工期间，“粤讴”也发挥过很强的战斗作用。
『岭南艺术』历史悠久的粤剧――岭南文化奇葩 南国的红豆
敬爱的周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。粤剧不但深受广东人喜爱，而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外华人的喜爱，是中国最先走向世界的剧种，可见其魅力四射。
粤剧与粤曲、粤乐（广东音乐）一样，是岭南文化百花园中的一朵奇葩。
关于粤剧的产生和形成，可谓众说纷纭，莫衷一是。但普遍认为，粤剧于明朝中叶开始萌芽，孕育于本地班。据史载，早在明代嘉靖至万历年间，在佛山、广州，本地班已建立了琼花会馆这一行业组织。经过不断发展，逐渐形成了广东化了的江西弋阳腔、江浙昆腔演唱梆黄为主体的剧种，这一剧种实际上是弋阳腔和昆腔与广东本地流行的南音、龙舟、木鱼、粤讴、咸水歌等民间曲调以及广东器乐乐曲结合而成。直至清末民初，逐渐演变为融集南北、中外唱腔音乐，以广州话演唱，从而形成具有鲜明岭南特色的地方戏剧——粤剧。粤剧有别于外省戏曲的独特之处在于，它既属于中国写意派戏剧范畴，又具有轻快流畅、新款善变的个性，享有“南国红豆”的美誉。
首先，在全国所有地方剧种中，粤剧是最先到国外演出，并发展到国外的。粤剧不仅以广州为中心，流行于广东省内城乡、港澳地区、广西、云南，而且流传至东南亚、欧美。据美国《阿尔塔加利福尼亚日报》于1852年10月28日（清咸丰初年）载：“广府戏班鸿福堂（译音）在旧金山演出”。由此证明早在咸丰初年粤剧戏班活动范围已达美洲，这可能是开创中国戏剧到美洲演出的先例。1857年粤剧艺人在新加坡建立粤剧行会组织“梨园堂”。18世纪80年代，新加坡、马来西亚、美国、越南、泰国、菲律宾等国家和地区都有粤剧演出。1908年革命党人陈少白和进步文人黄鲁逸等组织的粤剧志士班到新加坡和南洋各地演出。
其次，粤剧艺人具有崇高的民族精神和革命传统。广州粤剧名班“凤仪班”著名艺人李文茂于1854年响应反清会社天地会的号召，联络三元里乡民，率领粤剧艺人起义，义军很快便发展至数万之众。李文茂率军围攻广州失败后，退至广西。攻克柳州，并自立为“平靖王”，曾一度拥兵十万。1858年攻桂林失利，身受重伤，在败退中逝世。他作为一个艺人举义称王，是古今中外少有的。清末许多粤剧艺人积极参加或支持孙中山领导的革命活动。上边提到的粤剧“志士班”利用粤剧这一群众喜闻乐见的艺术形式宣传民主革命，编演新戏，抨击贪官污吏和时弊，歌颂民族英雄和革命烈士，并且走出国门到南洋演出为革命筹款。还有不少艺人加人同盟会进行革命活动。粤剧演员出身的李文甫，在“三二九”广州起义中壮烈牺牲，成为黄花岗七十二烈士之一。
第三，粤剧是全国所有地方剧种中最早进行商业宣传，参与商业广告的。1930年著名粤剧艺人薛觉先演出名剧《白金龙》，为民族资本企业南洋兄弟烟草公司宣传该公司名牌“白金龙”香烟。演出时舞台大幕上绣着“观白金龙名剧，吸白金龙香烟”广告词。首演时还免费向观众赠送白金龙香烟，此剧持续上演一年，同时灌唱片、拍电影，向海外发行，使白金龙香烟知名度迅速提高，为民族企业的发展作出了贡献。
粤剧起源
粤剧起源于明末清初，经三四百年的不断完善和发展，特别是20世纪二三十年代粤剧进人鼎盛时期，增加了剧目，唱腔曲调多元化，造就了一大批以唱腔著称的名家和流派。同时吸收各地剧种做功和北派武打，使粤剧表演艺术更加丰富多彩，更臻成熟。在舞台美术、场景布景上进行革新，引人声、光、电、化等先进科学技术手段，增加粤剧的魅力，使之成为具有浓郁岭南特色的地方剧种，深入到千家万户、从岭南经济文化中心广州、珠江三角洲发展到全省、广西、港澳地区以及上海、台湾等地操粤语人士聚居之处，并流传到美、加及东南亚地区。
流派和代表
20世纪二三十年代，粤剧人才辈出，出现了人称粤剧五大流派、四大名旦。五大流派是有“万能老倌”美誉的薛觉先开创的韵味流长的“薛腔”；名丑马师曾开创的“马腔”，即“乞儿喉”；被称为“小生王”的白驹荣开创的“白腔”；丑生廖侠怀开创的“廖腔”以及“金牌小武”桂名扬开创的“桂腔”。四大名旦是当时誉满省港澳的上海妹、谭兰卿、谭玉兰、卫少芳。
到20世纪四五十年代相继涌现出红线女（邝健廉）、芳艳芬、楚岫云、郎筠玉、白雪仙、林小群等名旦，文武生有任剑辉（女）、罗品超、吕玉郎、何非凡、新马师曾等，小武有靓少佳、梁荫棠、卢启光，小生有罗家宝等，丑生有文觉非、陆云飞等。
七八十年代新一代的优秀中青年粤剧演员有卢秋萍、林锦屏、倪惠英、丁凡、梁耀安、郭凤女等。他们都是粤剧艺人中的佼佼者，对粤剧的继承和发展作出了重要的贡献。优秀的粤剧剧目有《白金龙》、《胡不归》、《姑缘嫂劫》、《情僧偷到潇湘馆》、《昭君出塞》、《秦香莲》、《搜书院》、《关汉卿》、《柳毅传书》，等等。
红线女是著名的粤剧表演艺术家，舞形歌声、独树一帜。在国内外享有盛誉。她从十多岁在澳门首次登台以来，唱红了珠江两岸，唱红了整个岭南，唱红了港澳和东南亚。1957年以《荔枝颂》一曲荣获匈牙利世界青年联欢节一等奖。她与马师曾创作了《搜书院》、《关汉卿》等优秀剧目，培养出一大批粤剧后起之秀，被誉为“国宝级”艺术家。毛泽东主席称她为“劳动人民的红线女”。
为振兴粤剧、褒奖粤剧艺人为粤剧发扬光大作的贡献，广州市政府专门为红线女建立了艺术中心。
被誉为粤剧大师艺术殿堂的红线女艺术中心，坐落于景色秀丽、高楼林立的珠江新城。1998年12月20日落成，用地面积3177平方米，总建筑面积6840平方米。它以凝重的建筑艺术与戏剧舞姿之回旋飘忽、音乐曲调之婉转抑杨相映成趣。整座建筑造型表现了一种婉转回旋的动感，使戏剧艺术与建筑艺术融会贯通。中心设有观摩大厅，红线女剧目欣赏、学习厅和音像工作室。大堂上的红石墙镌刻有毛泽东手迹：“活着，更活着，再活着，变成劳动人民的红线女。”时任广东省省长卢瑞华的题词：“此曲只应天上有，人间难得几回闻。” 反映了党和政府对粤剧艺术和艺人的高度评价。
『岭南艺术』岭南书法 ――岭南文化优秀品类之一
很多爱好书法的朋友都知道，书法艺术是独特的艺术种类。千百年来，书法名家辈出，风格异彩纷呈，但是作为岭南文化优秀品类之一的岭南书法及岭南书法名家，就知之甚少了。其实，同中原文化中的传统书法一样，岭南书法源远流长，它吸收了中原深厚的书法艺术，又凸现岭南地方的特色，涌现出“白沙书派”、“竹本派”、“康（有为）体”等岭南书艺的流派和一批功底深厚的著名书法家。
书法是中国特有的艺术之一，具有悠久的历史，堪称风格纷呈，人才辈出。从汉字的字体结构上，有甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等各种字体。从书体上有晋代“二王”（王羲之、王献之）的行草；唐代欧（阳询）、褚（遂良）、颜（真卿）、柳（公权）四大家的楷书；张旭、怀素的狂草；元代赵孟?的行楷等等，皆为中国历史上长盛不衰的书体。中国书法作品款式繁多，常见的有条幅、中堂、横批、斗方、扇面及对联等。
广州历来是岭南的政治、经济、文化中心地，山川秀丽，人杰地灵、经济发达、文采风流，历代书风甚盛，书法艺术源远流长，名家辈出。然而，由于岭南气候多雨潮湿，纸张难以保存，所以自汉至唐书法鼎盛时期，广州地区都没有书法家的墨迹遗存，目前残存的只有一些砖文和碑刻。现存南山题名石刻是出于宋代广州书法家李昂英之手书，此外见于载籍的还有崔与之。直到明代，广州地区才涌现出较知名的书法家及其作品。
陈献章（白沙）为明代成化、弘治年间的广东大学者、大书法家，门下弟子甚众，自成一格，形成“白沙书派”，名闻宇内，开岭南书法之先河。在书法上他初学苏东坡，后仿“二王’（王羲之、王献之），并参以怀素。陈献宣追求书境妙造自然，晚年以茅根作笔被称作茅龙笔，取得特殊的艺术效果，写出龙飞凤舞的书法作品。陈献章书法的特点和风格是挺拔沉雄，生峭涩辣，自具独特面目。其作品备受推崇，被人视若珍宝，至于“得其片纸宝之若金”的程度。据说当时京城人士每遇广东来者，必开言索求。
湛若水是陈献章的学生、门人，在书法上主张字为心画，应“由画以传心’，他的书法作品豪纵不羁，极有气势。他与同时期的赵善鸣、邓翘、萧文明等“白沙书派”代表人物一样，不计较于一点一划的得失，所求取的是书法的神韵以及字幅的整体感，给人以质朴和谐的美感。
“三凤”即黎民表、黎民衷、黎民怀三兄弟，为明代中叶广东最杰出的书法家。其中黎民表为“南园后五子”之一，其诗、书、画均有较高造诣，书法中之篆、隶、行、草俱入妙品。他留在德庆锦石山（华表石）绝顶壁上的手迹“华表石”三字，字径近丈，笔力遒劲，是广东金石中的著名遗迹。
明末清初是岭南书坛大放异彩的时期。崇祯年间东莞的王应华，书风独特，于雄肆之中，极抑扬顿措之致，是明代岭南书坛一大家。南海邝露书风遒丽奇雅，能楷、行、篆、隶各体书法，传世珍品较多。屈大均、陈恭尹、彭睿瓘（号竹木）是明末遗民书家中成就最大的三位。屈、陈书法清健超逸，彭氏善草书，洒脱劲健，以筋节骨力见胜，狂放恣肆而又不失法度，被人称为“草圣”，其书画人称“竹本派”。明末岭南书法传世有两大名迹：《袁崇焕督辽饯别图咏卷》、《南园诸子送黎美周北上诗卷》。前者藏于香港，作于崇帧元年（1628年），当时袁崇焕再被起用为辽蓟总督，粤中名士陈子壮等19人赋诗赠别题于画后；后者藏于广州市美术馆，诗卷纵32厘米，横676厘米，诗卷中有陈子壮等10人题咏，后面有大量题跋，均出自名家之手笔，是珍贵的岭南书法名迹。
清代广州著名的书法名家有苏珥、黎简、宋湘、吴荣光等。苏珥的书风简朴旷达，尤擅榜书；黎简有诗、书、画、印四绝之称，行草 秀宕逸、超脱而无尘俗之气；宋湘的书法气势豪雄，其行草笔力老到，无尘俗之气。他还以蔗渣、竹叶作书，亦为世人所重视；吴荣光年青时学习苏东坡书法，离披特甚，人称“烂苏”，晚年运碑人帖，自成一家，笔力尤为奇肆。
鸦片战争后，广州地区经济文化发生了巨大的变化，岭南书法风格也出现了新的面貌。岭南书法家努力探索、开创出新的路子。当时比较著名的书法家有“苏氏三杰”，即苏引寿、苏仁山、苏六朋以及朱次琦、陈澧、李文田、康有为等。苏引寿善于行草，纵逸不群；苏仁山书法独具一格，篆、隶、楷、行、草五体皆精，行书笔法古劲，意态奇伟。苏六朋善于创作擘窠大字，隶书亦佳。朱次琦和陈澧是岭南一代大儒。朱次琦的书法源于颜真卿，吸取欧阳询、虞世南的长处，意到笔到，力透纸背，雄浑苍秀。陈澧的行书源于米芾而辅之以李邕，法体紧劲，沉雄骏快。朱、陈的书法既有很高的艺术造诣，又有浓郁的风雅情调。
一改岭南书风的重要人物是李文田。李氏对碑帖源流进行深入研究。少年时精熟唐碑，中年以后，博采汉、魏碑刻，参以邓石如、赵之谦的笔法，融篆隶楷于一炉，笔力酣畅饱满，意态厚重雍容，卓然成一代大家。李文田运碑入帖，自创具有岭南特色的碑派书法，对广东及整个岭南书坛作出重要贡献。
岭南硬派的领袖应推康有为。康氏少年时曾得朱次琦传授笔法。32岁时，在北京上书失败后一心投入碑文的研究，观看过北京收藏家的金石数千种。光绪十五年（1889年）写成中国书学史上的名著《广艺舟双楫》。书中提出“尊碑”之说，推崇汉魏六朝之碑。此书对中国、日本书坛影响极大。康有为在书法创作上，采用以“圆笔”作牌体的特殊方法，形成独具个性的“康体”，博采众长，自成一家。康氏书法的风格，雄强朴茂，飞逸浑穆，充分展示出阳刚之美。康氏门下子弟甚多，最著名的有梁启超、崔斯哲、江孔殷、张柏桢等。其中成就最大的应数梁启超。梁氏的书法，用笔精严，神气内敛、意态闲雅，达到很高的境界。
民国时期的岭南书法，继承清末碑帖合流的传统，名家辈出。除康氏门下弟子外，王 （wei）为近世章草名家，其书法清劲峭拔，别具一格。现代岭南书坛上足以抗衡中原，逐鹿江左的大家当属叶恭绰（1881～1968年）。叶氏于民国时历任交通部次长、总长、交通银行经理等高官及南京国学馆长等要职。新中国成立后曾任中央文史馆馆长、中央国画院首任院长等职。叶氏幼承家学，在诗文书画上均有很高造诣。叶恭绰初学王体行书，后受康有为影响，沉迷于六朝刻石，把南帖的韵致融入雄强的碑法中，参用章草的笔意，真气弥满，极有魄力。他的书法，继承清代岭南书法名家吴荣光、李文田、康有为等人的创新传统，形成独特的风格。其著作有《遐庵谈艺录》、《叶恭绰书画选集》等。此外，民国时期岭南书坛上还有隶书名家胡汉民、林直勉等。胡氏隶书笔意谨严，神采焕发，秀美清逸，行书用笔如飞而精紧遒劲。林氏则遍习汉代名碑，取其精华；融会贯通，自成体貌，用笔遒劲朴茂，笔力沉雄，达到很高水平。林体隶书，自20世纪30年代起影响广东书坛，为后人所仿效。在帖学书法上仍有不少名家继续探索，取得较大成就的有；潘飞声行书，程是宣楷书，商衍鎏行、楷书，桂坫行楷。
建国后，岭南书法艺术这朵文艺百花园中的奇葩得到蓬勃发展。老一辈的岭南书法名家如商衍鎏、叶恭绰、容庚、商承祚、祝嘉等继续精研书艺，努力创作，取得丰硕成果。一些书家更是收徒教学，形成几个岭南书艺流派。其中对广州书坛影响较大的有吴子复、秦萼生、麦华三、李曲斋等。吴子复的隶书、麦华三的楷书、李曲斋的行草更为众多书法爱好者仿效和推崇。20世纪60年代活跃在岭南书坛的书法家还有侯过、伍根天、阮退之、佟绍甲等。七八十年代中青年书法家纷纷崛起，人才辈出，继承并推动了岭南书艺的发展。如莫仲予、曾景充、陈景舒、黄子厚、关晓峰、李纬、卢有光等是颇具功力而又各具风格的岭南书法家。
『岭南艺术』岭南画派
在人民大会堂许多地方都挂有岭南画派第二代传人著名画家黎雄才、关山月创作的国画。岭南画派涌现了一大批在中国近现代很有名的国画大师，他们高举“折中中外，融合古今”的旗帜，创造了许多表现岭南特有的风土人物、花、鸟、山水的新国画。下面简单向大家介绍岭南画派的形成与发展及著名岭南画家的代表人物。
岭南画派是我国近现代画坛上的一支绘画流派，是人称“岭南三杰”的高剑父、高奇峰和陈树人所创立。高剑父和陈树人为清末广州著名花鸟画家居巢、居廉的弟子，高奇峰曾与其兄高剑父留学日本，学习美术。“岭南三杰”在中国近代绘画史上最早提出并在实践中调和中西画法，高举“艺术革命”旗帜，宣扬“折中中外、融会古今”，创作“新国画”。从20世纪20年代开始，高氏兄弟分别创办春睡画院和美术馆广招学生，并在广州、上海、南京、香港、澳门等地举办师生画展，对当时画坛影响甚大。“三杰”在中国画的基础上，融合日本和西洋画法，着重写生，多画中国南方风物和风光，章法、笔墨不落陈套，色彩鲜丽，自成一格，而且他们及其学生都是岭南人，所以从20世纪30年代后期起被人们称为“岭南画派”，从此成为中国画坛的一支很有影响力的流派。岭南画派旗帜鲜明地提出：真正有生命力的绘画艺术必须反映现实生活，强调与社会和大自然紧密结合；对传统绘画技法应推陈出新，作必要的相应的变革；反对定于一尊，主张古今中外共治一炉，吸取西方绘画艺术之长，以补传统国画之短，使之现代化、民族化、大众化，提高审美功能和教化功能。
岭南画派的创始人“岭南三杰”
高剑父、高奇峰兄弟和陈树人不仅是国画革新的旗手、岭南画派的开山鼻祖，而且是民主革命的斗士。
高剑父（1879～1951年），广州番禺人,少时家贫失学，12岁时在其族叔开设的小药店做工。其族叔喜爱绘画，尤喜绘竹，因而使高剑父从小便接受绘画艺术的熏陶。二年后、即1893年经人推荐，到当时广州著名花鸟画家居廉的画馆学画。因其勤奋好学深得居廉赏识，留他食宿于馆内，半工半读。后得家境富有的师兄伍懿庄的帮助和支持，让他寓居于伍氏万松园，令他得览伍家收藏的大量绘画，结识不少画家。这对他日后的成长影响很深。1902年又得伍家之助就学于澳门格致书院（岭南大学的前身），向法国传教士麦拉学习素描，次年返回广州任述善小学堂国画教师，结识日本画家山本梅虎，并得山本推荐就任两广优级师范学校美术教师。那时其弟高奇峰（1889～1933年）已在高剑父的指导下学习绘画，并渐有所成。1906年高氏兄弟先后东渡日本学习美术，开始将西洋画透视、明暗等技巧移植到国画创作中。在日本留学期间兄弟双双加入孙中山领导的同盟会。1908年高剑父兄弟奉命返回广州，剑父连任八年同盟会广东支会会长；1910年高剑父参加暗杀团，炸伤广东提督李准；1911年策划刺杀广州将军凤山的行动，并参与广州“三二九”起义；辛亥革命后高剑父出任东路军总司令；广州光复后任“海陆军团协会”副会长。
高氏兄弟即使在革命斗争最紧张的日子里，也没有放下手中的画笔。1910年在广州举办画展引起文化界人士的热烈关注，高氏兄弟声望日隆。民国成立后高氏兄弟得广东军政府的资助，在上海创办《审美书馆》，出版了《真相画报》，向全国展示了岭南画家的艺术风格，开始形成“折中中外，融合古今”的岭南画派。1916 年高剑父从日本回国，出任广东省立工业专业学校校长，高奇峰任该校美术及制版科主任。从此高氏兄弟全心致力于绘画和艺术革新事业，培养艺术英才上。高剑父创办了春睡画院、南中美专、广州市立艺专，历任中山大学国画系教授、南京中央大学艺术系教授等教职，培养出一批画坛精英。其中有被称为岭南画派第二代传人的方人定、黄少强、黎雄才、关山月、赵少昂等。高氏兄弟还多次到东南亚、欧洲、美洲许多国家举办美展、讲座，向世界展示和宣传中国绘画艺术。
高氏兄弟在绘画的题材和技法上对传统国画进行了大胆的突破创新，其艺术风格各有千秋，高剑父擅长花鸟、山水、走兽，风格奇拔苍茁，而高奇峰则善于写生，风格雄健俊美。
岭南画派的另一位创始人陈树人（1883～1948年）名韶，别号葭外渔子，广州市番禺人。他是著名画家居廉的关门弟子，深得师传。陈树人青年时投身于民主革命，于1905年参加同盟会。1906年东渡日本学习美术并从事革命活动，1912年毕业于日本京都美术学校。归国后任广东优级师范学校、高等师范学校美术教授。他早期追随孙中山从事革命工作，是国民党元老，一生历任国民党要职，曾任广东省民政厅长、广州国民政府秘书长、国民党中央执委、国府顾问等高职。然而他始终保持学者、画家的品质和风格。他倡导国画革新，主张以自然为法，讲究线条流畅，构图新颖独特，格调追求诗意，形成以“清”、“新”独长的艺术风格。他是一位多产作家，一生勤奋作画，注重写生，作品数以千计。在国际上享有盛誉，一些名作为国外博物馆购藏。其居所樗园（今东山区署前路）被辟为陈树人纪念馆。
岭南画派第二代传人的创作
岭南画派第二代传人的创作始终沿着创新的道路而行，在20世纪30年代脱颖而出，进行了新的探索和尝试。岭南画派第二代的主要人物有方人定、黄少强、赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深等。其中赵、黎、关、杨四人被誉为当代岭南画派四大画家。
方人定（19011～1975年）的作品，自20世纪30年代以后从传统的写山水、花鸟、走兽，转向写人物和探索人生。主要作品有《乞丐》、《风雨途中》、《踏雪》等以劳苦大众为题材的人物画以及《行行重行行》等抗日宣传力作。
黄少强（1900～1942年）被称为“悲歌慷慨’的画家。主要作品有《瘦马附车图》、《半肩冥镪望天南》等，再现军阀混战年代弱小群体们的凄怆情景和饥寒交迫的惨状。抗战时期的作品《仓皇出走图》、《豪华如梦图》、《风雪哀鸿图》等，控诉当局对日军不抵抗主义和日本侵略者给中国人民带来的深重苦难。1937年出版的《画家》是一部谱写国园民愁，反映民间疾苦的画集。
赵少昂（1905～1998年）是岭南花鸟山水画传统的继承者和创新者。其作品中的《秋色》、《枝摇欲动》、《雨余雾落不禁秋》、《春水池塘处处蛙》、《耳畔蝉声意更幽》等，深受行家的推崇和极高赞誉。名作《百孔雀图》获比利时万博会金牌奖。
关山月（1912～2001年）的作品以反映现实，注重写生和山水画著称。其著名作品《中山难民》。《铁蹄下的孤寡》、《游击队之家》、《渔民劫》等充分揭露日本侵略者灭绝人性的罪行，诉说同胞的苦难。其他名作还有《漓江百里图》、《祁连放牧》和《自贡盐井》等。
黎雄才（1910～2001年）长于山水面，风格沉雄朴茂。其名作《激湘夜雨回》亦获比利时万博会金牌奖。
杨善深（1913～）是一位喜欢旅行和写生的画家，画作以动物题材占优，知名作品有十二生肖动物和《虎穴》等。
为纪念岭南画派和收藏、陈列、展览其作品，广州市有关部门于1991年建造了岭南画派纪念馆。纪念馆坐落于广州美术学院校园内，由岭南建筑大师莫伯治、何镜堂等设计。纪念馆总建筑面积4900平方米。主馆是四层白色建筑，建筑面积3200平方米。底座及首层分别设收藏部、研究部、创作部、展览部。二三层为展厅，四层为岭南画派历史和基本陈列。主馆前方和南北高墙上方两棵浮雕式参天大树，象征岭南画派叶茂根深。
广州地区有很多“色”，例如飘色、跷色、马色、秋色，而最著名的色，当然是沙湾飘色了。
广州番禺区沙湾的飘色是南国的一种古老的民间艺术。沙湾飘色源远流长，据传是在邻村员岗飘色的基础上发展起来的，而员岗飘色又是明代自江西省传人的。飘色因为最先从沙湾镇传播开来，世代相传至今已有300多年的历史，所以叫沙湾飘色。
作为戏剧人物造型的一种独特形式，沙湾飘色集戏剧、杂技、装饰、力学原理于一体。这项民间文艺活动，每年农历三月初三在沙湾举行。
“飘色”的“飘”，即“飘在空中”，“色”即是“景色’，“飘色”就是“飘起来的景色”。飘色中的“色板”是一个长153厘米、宽77厘米、高66厘米的流动小舞台，由4～8人扛抬。台上或坐或立的人物造型叫做“屏”，上面凌空而起的人物造型叫“飘”。
“屏”与“飘”的表演者都要经过严格的挑选：人物要长相俊美和体重适中，前者不超过13岁，后者不逾3岁。“屏”与“飘” 由一条经过伪装的“色梗”连为一体，不逾3岁的小孩巧妙地固定在“色梗”上，看似惊险无比，实际安全得很。沙湾飘色传统有200多板，每一板都取材于戏曲、小说、民间故事、古代神话，如“嫦娥奔月”、“苏武牧羊”、“哪咤闹海”等。近年来还创作出一些现代题材的飘色，如“江山秀色”、“和气夫妻”、“体育之光”等。游行时，飘色队列之前为鲜艳的旗帜、罗伞，后有响亮的吹打乐器渲染，不同板的飘色凌空而来，喧闹一番而去。1983年在广州举行过一次盛大的飘色表演，参加表演的人数达2400多人，有彩车18辆，飘色26板，醒狮60头，八音锣鼓9柜，金龙一条，队伍总长2公里多，历时3个多小时，百万广州市民一睹其魅力和风采。